Galería Via Margutta Arte Contemporáneo inaugura su temporada 2012  con una muestra colectiva de sus artistas.

En esta ocasión se presenta la nueva producción de obras de los artistas Mateo Argüello Pitt, Ernesto Berra, José Benito, María Eugenia Castelli, Raúl Díaz y Luciana Bertolloni.

Además se encuentra en exhibición obras de la serie “Estudio para mural” del maestro Carlos Alonso.

Se podrá visitar también nuestra trastienda de grandes maestros.

Arteaméricas es la más distinguida feria de arte latinoamericano. Regresando para su décima edición en el 2012, presentará las nuevas propuestas de pintura, escultura y arte conceptual multimedia. Galerías de todo Latinoamérica estarán participando, representando a cientos artistas maestros y jóvenes talentos. La feria se lleva a cabo en Miami Beach, atrayendo una audiencia diversa para disfrutar del mejor arte en un ambiente íntimo.

Este año el país invitado es Argentina y nuestro artista Raúl Díaz ha sido seleccionado como artista invitado de la feria para representar a nuestro país.

Galería Via Margutta exhibirá a los artistas:

Argüello Pitt Mateo, Berra Ernesto, Castelli María Eugenia, Giovanetti Miguel Angel, Lescano Susana, Molina Nina, Surel Nina.

Del 2 a 5 de marzo. Miami Beach Convention Center. Hall A. Stand # 400

VIA MARGUTTA ARTE CONTEMPORÁNEO inaugura el martes 25 de octubre  a las 19:30 hs. la  muestra “CARO CARAVAGGIO” del maestro CARLOS ALONSO que permanecerá hasta mediados de diciembre  en  su local de Sucre 180, planta alta. Córdoba Capital.

Como un primer acercamiento a la obra, extraemos el texto del catálogo escrito por Pacho O’Donnell.

Comentario - Pacho O’Donnell

Il caravaggio, así llamado por su lugar de nacimiento en la Lombardía italiana , fue un genial pintor que fundó el naturalismo barroco o tenebrista. Su estilo, basado en las enseñanzas de Simón Peterzano, discípulo de Tiziano, reflejaba el color y la sensualidad venecianas junto con el luminismo realista lombardo. Carlos Alonso se ha ocupado de otros pintores en años anteriores, siendo formidables sus series sobre Courbet, Monet, van Gogh, también de su maestro Spilimbergo. Pero con Il Caravaggio busca clonar su alma, apropiarse  de su paleta, desentrañar los recovecos de aquel genio admirado y despreciado. Ambos  se hermanan en la convicción de que el arte no debe halagar sino molestar, reflejar tanto lo bello como lo ténebre. Una prueba de ello son las series de Alonso “Lo ganado y lo perdido” y “Manos anónimas”, exhibida esta última en el Palacio Ferreyra de Córdoba.

El italiano fue un eximio claroscurista, una utilización extrema de las sombras y las luces que le facilitaba la indagación psicológica y la significación social de sus criaturas. Su pintura puede ser considerada una reacción contra el decoracionsimo renacentista devenido “manierismo” y esto lo lleva, como también lo hace Alonso, a privilegiar el modelo vivo, una manera, seguramente, de poner límites a la traicionera imaginación. Esa es su manera de homenajear a la Naturaleza por encima de los dogmas clásicos. En esa convicción Il Caravaggio jerarquizó las naturalezas muertas y los temas florales poniéndolos a la altura de los personajes clásicos o religiosos.

Il Caravaggio, con escándalo de muchos,  eligió sus modelos entre conocidas prostitutas que representarían vírgenes y santas, o pordioseros serían santos y ángeles, sin “mejorarlos” ni vestirlos, lo que provocaría en no pocas oportunidades el rechazo de sus cuadros. Así sucedió con una versión de “San Mateo y los ángeles”  que le fue devuelto porque el santo mostraba sus pies sucios, lo que no podía ser de otra manera en aquel modelo pordiosero que transitaba caminos polvorientos.

Pero no todas las autoridades eclesiásticas lo combatían en aquellos tiempos en que el Concilio de Trento, la contrarreforma católica, se propuso humanizar a la Iglesia. Uno de sus protectores fue el poderoso Cardenal Francesco del Monte con quien sostuvo una prolongada relación que dio pábulo a insidias ya que el pintor no ocultaba su homosexualidad. También provocaba escozor la persistente androginia de sus figuras, equiparada a la pureza, como es evidente en su “San Sebastián” y en su “David”.

La vida de Il Caravaggio  fue borrascosa, pues su conducta y no sólo su arte eran vehículos de su indignación contra la nimiedad y la obsecuencia de la mayoría de los colegas de su tiempo, y padeció cárcel en varias oportunidades, acusado de agresiones y hasta de asesinato. Esas vicisitudes le impidieron tener discípulos, lo que no fue óbice para que se generara un “caravaggismo”  sobre todo de jóvenes pintores admiradores de su falta de “decoro” pictórico y también, sin que fuera contradictorio, de la espiritualidad trentina que infunde esa portentosa luz del claroscuro que se confunde con Dios.

Más allá de su muerte en soledad y perseguido por la justicia Il Caravaggio influyó vigorosamente en otros artistas.  Paul Valery afirmó: “Il Caravaggio hizo algo muy simple: creó la pintura moderna”. Por su parte un prestigioso crítico, Roberto Longhi esctribió: “ Ribera, Vermeer, La Tour y Renoir no hubieran existido sin él. Y el arte de Delacroix, Courbet y Manet habría sido totalmente diferente”.

Esta exposición demuestra que el “caravaggismo” llega hasta nuestros días y de ello se encarga Carlos Alonso, que también da por sentado que no es cierto que el arte plástico es amoral sino que exige para su excelencia un compromiso con lo bello y lo significativo que decanta inevitablemente en la toma de partido ante las lacras de la  sociedad. Y ello se cobra su precio, en el siglo XVI y en el nuestro.

El pasado jueves 22 de septiembre,  se inauguró la muestra conjunta de los artistas Miguel Angel Giovanetti y Pilar Ferreira Peltzer.

En la Galería Via Margutta Arte Contemporáneo contamos con la grata presencia de los artistas Miguel Angel Giovanetti con su muestra “Unidad Pentágono” y Pilar Ferreira Peltzer, con su exposición “Dibujos del carretel”,  quienes inaugurarán el día jueves 22 de septiembre a las 19.30 hs.

Ambos artistas dialogan a través de la abstracción geométrica y conceptual, ofreciendo sus distintas visiones plásticas sobre la misma y compartiendo determinadas premisas matemáticas, al analizar el espacio por medio de líneas, puntos y planos de color.
Una primera propuesta se apoya en la investigación pictórica sobre tela de variados formatos, dominando el estudio de la forma y el color, la relación del todo y sus partes, la continuidad de la imagen más allá de la obra.
La otra manifestación geométrica, adquiere tercera dimensión y explora las diferentes posibilidades que ofrecen en un proceso óptico: la percepción de la luz sobre líneas rítmicas, formas y fondos monocromos, la sombra y el movimiento virtual.

Los invitamos, en esta excelente oportunidad, a disfrutar de dos destacadas y notables producciones visuales que presentan diversos enfoques sobre  intereses geométricos comunes.

Festejando sus 20 años de presencia y compromiso con el arte de la ciudad de Córdoba VIA MARGUTTA ARTE CONTEMPORÁNEO exhibe una vez más, en su renovando espacio, la reconocida producción de los artistas a quienes ha acompañado a través de una constante y reconocida promoción,  ya sea  en diversas muestras o por medio de la participación en ferias nacionales e internacionales.

En esta oportunidad, se pueden apreciar las diversas creaciones de Mateo Argüello Pitt, Ernesto Berra, José Benito, Ma. Eugenia Castelli, Susana Lescano, Raúl Diaz, Nina Molina, Luis Libretti y Lautaro Bianchi.

Además, se encuentra a plena disposición una amplia trastienda, de prestigiosos maestros del arte local y nacional, como de jóvenes creadores.

Agradecemos la difusión de este espacio cultural y lo esperamos para que disfruten de una interesante experiencia artística.

Vía Margutta estará presente en la feria de galerías especializada en fotografía Lima Photo 2011, con obras de los artistas Nina Molina, Lautaro Bianchi y Luis Libretti.

El pasado jueves 30 de junio, se inauguró la muestra de fotografías denominada “El mundo y el tiempo del mundo”, de Lautaro Bianchi.

El próximo jueves 30 de junio, se inaugurará a las 19:30 hs., en el espacio de la Galería Via Margutta, la muestra de fotografías denominada “El mundo y el tiempo del mundo”, de Lautaro Bianchi.

En esta ocasión, el artista nos presenta una amplia producción de imágenes de gran formato, toma directa, en blanco y negro y realizadas con la cámara analógica LC-A diseñada por un ingeniero óptico soviético.

Dichas cámaras fotográficas, se produjeron y vendieron por millones durante los años 80 en Rusia y originalmente, fue utilizada por la KGB para fotografiar planos secretos y armamento durante la segunda guerra mundial.

Apertura: 30 de junio de 2011, 19:30 hs.
Lugar: Via Margutta – Arte Contemporáneo